האניגמה כחלק מהיצירה
בגלריית הציפור הכחולה בפתח תקווה מוצגת התערוכה הקבוצתית מרחב לא מפוענח (אוצרת: שרה רז) עד חודש אוגוסט
הרעיון לתערוכה ’מרחב לא מפוענח’ נולד מתוך התבוננות רבת שנים במפגש שבין הצופה לבין היצירה. פעמים רבות ראיתי מבקרים חולפים במהירות על פני יצירות מופשטות, משום שלא מצאו בהן דימוי ברור או סיפור שניתן לזהותו מיד. נדמה היה שהמוכר והמפוענח מעניק ביטחון, ואילו העמום והפתוח מזמין לעיתים ויתור במקום סקרנות. תערוכה זו מבקשת להציע חוויה אחרת – להאט את קצב המבט ולהעניק מקום לשאלות יותר מאשר לתשובות. היא מזמינה את הצופה להיכנס אל מרחב שבו המשמעות אינה נתונה מראש, אלא נוצרת מתוך מפגש אישי עם החומר, המרקם, האור, הצבע והזמן. כאן החומר עצמו הופך לשפה. חול, קרמיקה, בד, מתכת, פלסטיק, שכבות צבע וחומרים ממוחזרים אינם רק אמצעי ביטוי, אלא נושאי משמעות. לעיתים הם מסתירים, לעיתים הם רומזים, ולעיתים הם מותירים את הסוד במקומו. האניגמה אינה תקלה שיש לפתור, אלא חלק בלתי נפרד מהיצירה".
כך אומרת שרה רז, שהתערוכה הקבוצתית "מרחב לא מפוענח" שהיא אוצרת מוצגת בגלריית הציפור הכחולה בפתח תקוה, רחוב רוטשילד 75, פתח תקוה עד חודש אוגוסט 2026. בתערוכה מציגים האמנים והאמניות רבקה רוזנטל, יוני זהרני, ברנרדו גלינאו, דבורה שוורצברג, נילי ללום, סטאריק זהבה, סבטלנה מנדלב, אלי שני, הני ברודני, רבקה קרמר, שרה רז, דורון רז, גילה קנטי, ליה דגי, יעל יחזקאל, חנה בורנשטיין, נעמי ראובני, יעל גוצלב והדס בכר.
באירוע השקת התערוכה, שהתקיים במוצ"ש האחרון, האניגמה יצרה מוטיבציה רבה לקחת חלק בתערוכה. הקהל שיתף פעולה בתערוכה האינטראקטיבית, והצופים כתבו את רשמיהם ותחושתם על פתק ושלשלו אותם לתיק הפענוח האישי של כל אמן ואמנית. מרבית היצירות של האמנים והאמניות נוצרו במיוחד לתערוכה כדי ליצור את האניגמה שמשתקפת ביצירה, תוך כדי שימוש בחומרים כמו: בדים, חול, חוטים, הדפסים על נייר משי, עבודות במחשב בבינה מלאכותית ועוד.
לדברי שרה רז, האמנות מהווה תיעוד היסטורי וארכיאולוגים נעזרים בממצאים אמנותיים כדי להתחקות אחרי אורח חיים, מראות כלים, תכשיטים, מגילות, איך נראו צמחים, חיות ומגורים. בוודאי שגם ביצירות שבתקופתנו יתנו השתקפות של החיים במאה ה-21.
שרה רז: "היצירות שבתערוכה אינן מספרות סיפור אחד ואינן מבקשות להוביל למסקנה אחת. כל צופה מוזמן להביא אליהן את עולמו, את זיכרונותיו ואת דמיונו, ובכך להפוך לשותף פעיל ביצירת המשמעות. אולי דווקא בעידן, שבו אנו רגילים לקבל תשובות מיידיות, יש ערך רב למרחב שאינו ממהר להתפענח. מרחב המזמין אותנו לעצור, להתבונן, להקשיב ולגלות כי גם אי־הוודאות יכולה להיות מקור ליופי, לרגש ולמחשבה".
שרה רז מודה לכל האמנים והאמניות, שנענו לאתגר האמנותי שהציבה התערוכה. "הם העזו לצאת מאזורי הנוחות, להתנסות בחומרים, בטכניקות ובשפות חזותיות מגוונות וליצור עבודות מרשימות המעוררות מחשבה, סקרנות ודיאלוג. כל אחת ואחד מהם תרמו נדבך ייחודי למרחב המשותף שנוצר כאן, והפכו את התערוכה למסע של גילוי, חיפוש ופענוח אישי. אני מאחלת לכל המבקרים חוויה שתמשיך ללוות אותם גם לאחר שיעזבו את חלל הגלריה, ותזכיר להם שלא כל שאלה מחייבת תשובה – ולעיתים דווקא המסתורין הוא שמעניק ליצירה את עוצמתה", היא מסבירה.
אחת היצירות יוצאות הדופן המוצגות בתערוכה היא פסל ייחודי בשם "באר הצלילים" של שרה ודורון רז, המורכבת מ-700 דיסקים והעטיפות שלהם מארבעה אלבומי שירה שלה שהיא הדפיסה. "מכיוון שכיום אין אפשרות להשמיע תקליטורים, החלטתי ליצור מהדיסקים את הפסל. הצלילים אינם נעלמים, הם רק מחליפים צורה. פעם הם נחו על פני תקליטורים שנאספו באהבה על מדפים, וכיום הם מרחפים ברשת, בלתי נראים, חסרי משקל וחסרי גוף. החומר התייתר, אך הזיכרון עודנו מהדהד. עטיפות הפלסטיק, שנועדו להישכח, שבות כאן אל החיים כיצירת אמנות, אומרים שרה ודורון רז.
לדבריהם, מהפסולת צומחת באר של אור, זיכרון וצליל. האבנים היקרות התלויות באוויר מסמלות את התווים שניתקו מהחומר.
"זהו מרחב לא מפוענח – בין עבר לעתיד, בין מוחשי לווירטואלי. היצירה מזמינה אותנו לשאול מה ייוותר מן התרבות כאשר החפצים ייעלמו. ואולי דווקא האמנות היא זו המעניקה לחומר שנזנח חיים חדשים ומשמעות חדשה", הם מוסיפים.
שעות פתיחת התערוכה "מרחב לא מפוענח":
ימים שני, שלישי וחמישי: 19:00-17:00,
ימים שישי ושבת – 13:00-11:00.
תחתית הטופס
| דברו איתנו ב | |
| רוצים עוד פרטים? כנסו! | |
